Herbert Linden

Herbert Linden, in Neuss geboren, lebt seit 1976 in Köln. Er hat dort unter anderem Kunstgeschichte studiert, ab 1996 das Clouth-Atelier-Projekt mit aufgebaut und stellt seit 1997 kontinuierlich in Galerien in Köln, Brühl, Wesseling, Hamburg aus, war auf diversen Messen in Frankfurt, Stuttgart, Hamburg und Wiesbaden vertreten, in Kunsthallen und -vereinen, so in Frankfurt, Mönchengladbach, Bonn und Dortmund, und auch in Japan, Polen, Österreich und der Schweiz waren seine Arbeiten ausgestellt. Das Rheinische Landesmuseum widmete ihm im Rahmen der Szene Rheinland eine Einzelausstellung.

Seine Arbeit kreist um Bildentstehungs-Prozesse, als Metapher für die evolutionären Entwicklungen in der Welt, in der wir leben. Er arbeitet nicht gegenständlich, schafft mit seinem originären Bildgebungsverfahren aber naturähnliche Motive, die unterschiedlichste Assoziationen wecken können. Diese sind immer auch Ausdruck eines beständigen Wandels, manifestieren sich als Momentaufnahme einer sich kontinuierlich weiterentwickelnden Welt.

Zum Grundverständnis der Kunst von Herbert Linden gehört das Wissen um den speziellen Umgang mit den dafür verwendeten Materialien.

Obwohl technisch-industriell gefertigt, verhalten sich Lacke, Binde- und Lösemittel wie natürliche Substanzen, sobald sie entgegen ihrer Anwendungsvorschriften benutzt werden. Es bilden sich Strukturen, die an solche in der natürlichen Umwelt erinnern, sie rekonstruieren ein Prozessgeschehen, das sich fortwährend in der Natur beobachten lässt.

Der Künstler vermengt Substanzen, die nicht zusammengehören, die dem Verwendungszweck widersprechend benutzt werden, und löst damit chemische Reaktionen aus, welche Spuren hinterlassen und eben damit das Rohmaterial für die sich entwickelnden Bilder.

Wiederholtes Prozessgeschehen und die damit einhergehende Vertiefung und Verfeinerung der Reaktionsspuren führt zu einer Vergegenständlichung des materiellen Niederschlags und bildet vertraute Muster aus.

Trotz aller Assoziationen, die sich beim Anblick derart entstandener Bilder einstellen mögen, wird hier nichts dargestellt. Zu sehen ist immer nur ein natürlich gebildetes Original, sozusagen ein künstlich geschaffenes Stück Natur.

Die Rekonstruktion natürlicher Formbildungsprozesse nutzt evolutionäres Geschehen nicht als Thema, sondern unmittelbar als Methodik für die Bildentwicklung.

Die physikalische Variante des Prozessgeschehens findet ihren Ausdruck in den Strukturbildern. Die beständige Wiederholung der gleichen Arbeitsschritte, nämlich freihändig parallele Linien zu ziehen, horizontal und vertikal, provoziert Ungenauigkeiten und Abweichungen, lässt aus stereotypen Mustern variable Gebilde wachsen, dreidimensional und dynamisch, architektonisch oder gitterartig, lebendig durch Ungenauigkeit.

Der Künstler initiiert Prozesse, die sich eigendynamisch entfalten können, komplexe Systeme bilden und zur Form werden. Brüche in linearen Systemen werden provoziert, um sie durch Ungenauigkeiten zum Leben zu erwecken. Der Bildentstehungsprozess ist abgeschlossen, wenn der Künstler es entscheidet.

Kunst als geistig belebte Materie.